‘The Life of a Showgirl’ é Taylor Swift para ela mais ambiciosa – e mais assombrosa
Taylor Swift retorna alegremente apaixonado e cauteloso de glamour em seu decadente álbum de estúdio do décimo segundo, ‘The Life of a Showgirl’. No entanto, mesmo no seu melhor, ela fica aquém de entregar algo além de planicidade criativa.
Stream: ‘The Life of a Showgirl’ – Taylor Swift
TAylor Swift fez tudo.
Ela encantou os estádios esgotados e assistiu a turnê da ERAS se tornou a turnê com maior bilheteria do mundo. Ela recuperou seus mestres de música e quebrou os registros de paradas que ela se colocou. Ela provocou conversas sobre os direitos dos artistas e até viu multidões vestidas com ouro com borlas e lantejoulas ecoarem suas vozes para o seu canto. Suas músicas se tornaram hinos, lutando com a natureza agridoce do romance e a dor assustadora do amor se abandonou; Mesmo tocando na fama, amizade e a forte satisfação da vingança.
Chamar Swift de fenômeno é enfatizar a inadequação da própria linguagem. Ela existe agora como uma pessoa e uma força da natureza, uma singularidade em torno da qual todo um ecossistema gira. Nesse caso, esse ecossistema envolve um fã global de Swifties unidos pelas pulseiras de amizade que eles trocam, os ovos de Páscoa que eles decodificam e as eras em que viveram juntos. Taylor Swift entende a música. Ela entende seus fãs, e seus fãs depositaram sua confiança na caneta que ela empunha. No entanto, e se essa caneta não conjurar qualquer gênio literário supérfluo que os fãs de Swift acreditem que ela pode criar?
Swift surpreendeu o mundo quando ela anunciou seus 12th Álbum de estúdio, A vida de uma showgirlAssim, Dois meses atrás, nos irmãos Jason e no podcast de Travis Kelce, Novas alturas. No entanto, na primeira escuta, o álbum é menos uma declaração artística de grandeza e mais uma reformulação de sons feitos antes. A vida de uma showgirldisponível a partir de 3 de outubro, está repleto de odes que luta para acompanhar.
Primeiro, há “O destino de Ophelia”, uma música de abertura hipnotizante eletricamente referente ao antigo conto shakespeariano da famosa protagonista de Hamlet. A música salta dos vocais ecoando para um baixo profundamente rico que se entrelaça nesse romance feliz que parece quase americano. Ela canta, “Jura minha lealdade a mim, eu e eu“Antes de fazer a transição para”Promessa lealdade às suas mãos, sua equipe, suas vibrações”Uma Ode assumida como sobre o noivo Travis Kelce.
Ela se perde em um transe que anseia do começo ao fim da música, xingando uma devoção eterna à pessoa que a salvou do destino do donzela. Enquanto a história Swift leva os ouvintes ao longo é inegavelmente fascinante, serve uma injustiça à história real de Ophelia. Sua recontagem transforma a história da jovem nobre na de uma donzela em perigo, infantilizando sua falta de agência como algo que pode ser salvo por um homem quando ela era uma mulher lutando contra a narrativa patriarcal que ela havia sido concedida. Nem mesmo as proezas de Swift com uma caneta poderiam ter salvado a música dessa distração literária indubitável.
https://www.youtube.com/watch?v=ko70cexuzzm
As duas músicas seguintes seguem a mesma reflexão apaixonada, depende do arrebatamento do romance enquanto ela se move do desejo de melancolia e depois à satisfação reflexiva. “Elizabeth Taylor”, uma música que tece sua vida amorosa à de uma estrela de Hollywood adorava e descartada, se desenrola com um talento teatral vívido. Parece quase uma reminiscência de seu álbum Reputaçãoimbuído de batidas e chaves em cascata em um fluxo e transbordamento de melodrama.
Da mesma forma, “Opalite” não está longe de uma música típica e rápida – otimista, animada e melodicamente em camadas enquanto ela reflete sobre seus amores perdidos e amor ganhos – mas não consegue atingir a marca. Como estará em todo o álbum, ele assume outro som de outro artista. Mais especificamente, o clássico pop “Be My Baby”, da Ronettes.
Eu tinha um mau hábito
De amantes desaparecidos passados
Meu irmão costumava chamá -lo
“Comer fora do lixo”
Nunca vai durar
Eu pensei que minha casa estava assombrada
Eu costumava viver com fantasmas
E todos os casais perfeitos
Disse: “Quando você sabe, você sabe”
E, “quando você não, você não, você não
E todos os inimigos e todos os amigos
Já vi isso antes, eles verão novamente
A vida é uma música, termina quando termina
Eu estava errado
Mas minha mãe me disse: “Está tudo bem
Você estava dançando através dos raios
Sem dormir na noite de Onyx
Mas agora, o céu é opalita
Oh, meu senhor
Nunca fez ninguém como você antes
Você teve que fazer seu próprio sol
Mas agora, o céu é opalita
https://www.youtube.com/watch?v=4fuiecnvt04
Este sentimento emulativo continua pelo resto de Showgirl. “Pai Figura”, uma música bastante dinâmica sobre desmantelar a alavancagem de um homem sobre ela, possivelmente seu ex -chefe da gravadora Scott Borchetta, interpola George Michael. “Na verdade romântico”, os ursos semelhantes com o “adolescente sujeira” de Wheatus, “Wood” paga Ode ao Jackson 5, “cancelado!” Ecoa o coro da “batida do filme amarelo” de Lorde e “A vida de uma showgirl” imita os próprios ritmos que compõem “Cool” dos irmãos Jonas.
Enquanto a decifração desses sons imitados parecia um jogo, possivelmente até uma jogada intencional para atacar o motivo da Showgirl, o que se destaca mais é sua falta de creditar adequadamente essas amostras. Em vez disso, Swift oferece um pastiche dos maiores sucessos do mundo, com melodias recicladas e técnicas de produção reaquecidas que ela extraiu para exaustão. Para um artista cujo gênio se baseia em constante evolução, esse embotamento do som é particularmente decepcionante.
https://www.youtube.com/watch?v=98smlwokume
Até a aptidão lírica de Swift, que a serviu bem em álbuns Folclore e Sempre, falha nela aqui.
As letras são chatas ou sem inspiração, às vezes perseguindo tendências e buscando uma profunda que não está lá. Linhas em “Wood”, uma música pop enérgica saturada de insinuações sexuais, são prosaicas e óbvias: “Redwood Tree / não é difícil de ver / Seu amor foi a chave / que abriu minhas coxas. ”
Outros gostam de “Mas eu não sou uma vadia ruim / e isso não é selvagem“De” filha mais velha “ou”Você estava muito perto do sol“Fora de” Cancelado! ” Encontre -se desatualizado, brega e, como se ela estivesse se esforçando para alguma pertinência de geração.
No entanto, se há uma coisa que Swift é bem feito, é sua consistência permanecer no tema. Vida de uma showgirl é sem dúvida menos sobre exibição e mais sobre seu adversário com a própria celebridade, e esse sentimento segue a duração do álbum. “Filha mais velha” é uma balada na ilusão de tendência, “Wi $ H Li $ t” usa o Synth Glossy Pop para manifestar seu desejo pelo comum e “cancelado!” Lança Swift no meio de inimigos da Internet, transformando a percepção do público em sátira mordaz. A batida escura e pulsante da música retorna Swift para uma vítima familiar lembrada em Reputação e Vermelho.
Você pensou que ficaria bem, no começo
A situação pode ser salva, é claro
Mas eles já haviam escolhido
Seu túmulo e carro funerário
Cuidado com a ira de cruzados mascarados
Você estava muito perto do sol?
Eles te pegaram se divertindo muito?
Venha comigo, quando eles nos virem, eles vão correr
Algo perverso assim vem
Que bom eu gosto dos meus amigos cancelados
Eu gosto de eles encoberto em Gucci e em escândalo
Como meu uísque azedo e envenenar flores espinhosas
Bem -vindo ao meu submundo
onde fica muito escuro
Pelo menos você sabe exatamente quem são seus amigos
Eles são aqueles com cicatrizes correspondentes
https://www.youtube.com/watch?v=f-5xouz42tc
O álbum então sofre sua reviravolta final, fazendo a transição de confrontar as queixas através de linhas de guitarra crocantes de volta ao clamor amoroso presente no início do álbum. “Honey” se assemelha a grande parte das canções de amor anteriores de Swift, montando em sons espirituosos de “Delicate” ou “Daylight” para capturar a dicotomia de nomes odiosos de animais com carinhos amorosos.
Até as batidas sanguíneas do álbum mais próximas “The Life of A Showgirl” se reconciliam com essas realidades cruéis. A música satiriza as ilusões de glamour através de uma narrativa teatral que parece que pertence à trilha sonora original do filme Disney Channel – inteiramente independente do recurso da ex -estrela da Disney Sabrina Carpenter na faixa, é claro. A música fecha o álbum como uma reflexão final, encapsulando a essência de seu motivo central.
Eu esperei na porta do palco,
embalado com os cães de autógrafos
Latindo o nome dela,
então brilhando como o fim de um cigarro,
Uau, ela saiu
Eu disse: “Você está vivendo meu drеam”
Então ela me disse
“Hensy, obrigado pelo lindo buquê
Você é mais doce que um pêssego
Mas você não conhece a vida de uma showgirl, baby
E você nunca vai, nunca vai
Espere, quanto mais você toca, mais você paga
Você é mais suave que um gatinho, então
Você não conhece a vida de uma showgirl, baby
E você nunca vai querer ”
A vida de uma showgirl é um caos desbotado.
É uma mistura de seus sons passados e temas literários usados em excesso que resultam em um álbum que soa mais como Swift perseguindo relevância por meio de sua própria mitologia.
Não corre riscos e fica sem o centro de seus dois álbuns anteriores, Meia -noite e O departamento de poetas torturados. Ainda mais, agora parece mais que Swift está vendendo para seus fãs, uma mudança desconcertante para uma artista que construiu seu legado em uma visão singular: criando relevância e conexão entre ela e eles.
Esqueça a fama – o maior inimigo de Swift é sua estagnação criativa.
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Assista: “A vida de uma showgirl” – Taylor Swift ft. Sabrina Carpenter
https://www.youtube.com/watch?v=sluhvtaznmo
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