Premiere: Luca Wilding explora a dualidade da memória em “Leonine”, uma canção de luto, luz e libertação dos sonhos de sonho de sonho, luz e libertação
Dançando em Fringe e Moonlight, o cantor/compositor britânico Luca Wilding faz um retorno dramático com “Leonine”, um devaneio luminoso de sonho de sonho que leva pesar por uma mão e libertação no outro-transformando ternamente a memória em música e perda em luz, com um cowboy de shinestone e um coração cheio de esperança.
Stream: “Leonine” – Luca Wilding
https://www.youtube.com/watch?v=pafeyt0yhbu
HE estaciona sua picape Ford atingida em um motel à beira da estrada, uma pequena mala de mala. Dentro, não há uma mudança de roupa, mas um deslocador de cowboy rosa deslumbrante – snaps de pérolas, margens, bordados e uma gravata amarela – uma fantasia cheia de promessas e memória. Há uma fotografia desbotada também escondida por dentro: o rosto sorridente de uma mulher, se foi há muito tempo, mas nunca esquecido. Ele entra na roupa, sai sob o céu noturno e começa a dançar – um homem perseguindo sonhos não apenas por si mesmo, mas pelo amor que perdeu.
Este é o mundo terno e agridoce de Luca Wilding “Leonino”: A luminous dream-folk reverie that carries grief in one hand and liberation in the other, transforming memory into music and loss into light. The British singer/songwriter turns loss into movement and sorrow into song, crafting a piece that aches with longing even as it radiates warmth and release. Capturing the fragile, fleeting spark of life that persists even in the shadow of grief, “Leonine” is at once devastating and life-affirming – Um lembrete de que, embora alguns sonhos possam desaparecer, a busca deles ainda nos enche de propósito, coração e significado.
Nesse espaço liminar entre mágoa e esperança, Luca Wilding encontra sua voz e voa.
Disse que era uma coisa solitária
O querosene pisca em sua pele
Ele costumava se vestir na unidade
Quando o calor ficou ruim
E pesado a luz da lua riu
Em seu rosto estrelado
Tornou meio difícil de mudar
Enquanto ele lia o endereço dela na chuva lilás
E então ele falava sobre
as mensagens que ele havia enviado
E tudo o que eu me arrependeria
Acho que eu nasci assim
A Atwood Magazine se orgulha de estrear “Leonine”, o primeiro single agitando o primeiro single do artista britânico de sonho-folk Luca Wilding, o terceiro EP, Mãe oceânica (com vencimento no início de 2026). Definido para lançar 4 de setembro de 2025, a faixa chega com um videoclipe emocionante dirigido por Aisha Schliessler, que traduz a tenra reflexão de Wilding em uma forma cinematográfica vívida. “Leonine” descobre que o Wilding ressurgindo com seu trabalho mais ambicioso e afetante até o momento-um devaneio agridoce sobre amizade e perda que estende a promessa poética e emocionante de seus EPs passados Para e Livro do destino em território sonoro mais brilhante e mais expansivo.
“Para mim, ‘Leonine’ é sobre a dualidade da memória – a forte dor da perda e a estranha e quase avassaladora alegria que surge quando as palavras começam a florescer das cinzas na sua boca”, diz Wilding diz Revista Atwood. “É sobre o movimento da dor – a princípio irregular, pesado, impossível de carregar, mas lentamente se tornando mais suave; mais luminoso.”
Ele continua: “Foi escrito sobre um amigo íntimo meu que perdeu sua batalha contra a saúde mental. Começou como uma simples expressão de desgosto, mas com o passar do tempo, começou a mudar, para acumular ritmo, pois as memórias de sua vida se inundavam mais para mim. No final, ele se escreveu; eu me deu a minha vida, e eu me devolvessei que eu era uma boa recuperação de eu, que ele me deu a vida.
Então eu disse que não nos deixa nada
Oh Leonine!
Todos banhados de manhã
Cortando a linha;
Então sacudindo a poeira
Do barbante de ligantes
Que estava sobre suas mãos
Ele disse que eu conversei com Deus
Em um pátio de carro de caixa
Então ele torceu suas tranças
Na avenida
Dizer tempo não é um curandeiro
Para um coração velho atingido
Oh, agora nunca mais falaremos
As palavras de Wilding iluminam as correntes duplas que fluem através de “Leonine”.
Os versos são silenciosos e assustadores, cheios de imagens frágeis: “Disse que era uma coisa solitária, o querosene piscou sobre sua pele … ele costumava se vestir no caminho quando o calor ficou ruim, e a luz da lua ria em seu rosto estrelado.” O mundo da música é construído a partir de filmes e fragmentos, a partir de delicadas lembranças que pairam como lembranças semi-iluminadas. No entanto, o refrão é expansivo, revigorante e cheio de lançamento: “Então eu disse que não nos deixa, oh leonine! Tudo banho de manhã, cortando a linha …” Aqui a música incha com emoção e energia bruta; As linhas de guitarra se estendem largas, os chocalhos e os rolos de percussão e a voz de Wilding sobe com intensidade abrasadora. Nesse contraste, sentimos a leme do pesar suavizar em brilho.
Estrelando James C. Burns como o cowboy de strass, o videoclipe de Aisha Schliessler se baseia nesse contraste, estendendo os temas da música em uma narrativa cinematográfica vívida.
A roupa de cowboy rosa do homem mais velho é mais do que fantasia – é armadura, herança e promessa, uma maneira de levar a memória para o desempenho. Quando ele dança do lado de fora do motel, seus movimentos sincronizam com a transformação da faixa: a bateria aumenta, a guitarra elétrica fica mais ousada e os vocais de Wilding se tornam uma força que consome o calor e a maravilha. Por um breve e deslumbrante momento, a tristeza se torna liberdade.
No entanto, a história não termina com triunfo, mas com ausência agridoce. Chegando tarde demais para o show de talentos, o homem encontra apenas uma sala vazia, o zelador empilhando cadeiras em silêncio. Seu sonho passou por ele, mas a jornada em si – o molho, a dança, o ousado de entrar na luz – é seu próprio tipo de vitória. Como espectadores, ficamos com um lembrete comovente: às vezes perdemos o palco, mas o ato de perseguir o que importa ainda dá sentido a nossas vidas.
“Trabalhar com Aisha tem sido um verdadeiro presente”, diz Wilding sobre a colaboração. “O estilo dela parecia tão perfeitamente alinhado com o mundo visual que eu imaginei para o EP que eu imediatamente soube que tínhamos que trabalhar juntos. O cinema de Aisha tem essa rara qualidade de ser ao mesmo tempo íntima e expansiva – ela tem uma maneira incrível de tecer, mas que não se sentia, mas que não se sentia, mas que não se sentia, mas que não se sentia, mas que não se sentia, mas que eu não se sentia, mas que eu quisesse.
Juntos, música e filme formam um mundo próprio: um em que a dor dança em margens e bordados, onde a memória usa botas e uma gravata, onde a tristeza encontra uma alegria fugaz e frágil em movimento.
Então, baby, não sai assim
Era ombro para a bochecha
Em seu quarto, oramos
Então no oceano do ar
que respiramos naquela noite
Ele me disse que eu tinha feito tudo bem
Com olhos em chamas
Lá ele falou seus sonhos para dormir
E enquanto eles quebraram sua coroa
Eu segurei na manga dele
Eu teria dado meu coração por ele
Oh cara!
Oh cara, ele deve estar livre
De muitas maneiras, “Leonine” parece um momento limiar para selvagem.
Após a aclamação de Para e Livro do destino – Celebrado pelo Independent, Clash, BBC 6 Music e Atwood em si – Mãe oceânica promete expandir sua função de sonho para um terreno ainda mais cinematográfico e ressonante. Com esse retorno emocionante, ele transforma as bordas irregulares de luto em um devaneio catártico e ressonante, cantando não apenas para si mesmo, mas para aqueles que perdemos e aqueles que ainda seguramos perto.
Então eu disse que não nos deixa nada
Oh Leonine
Todos banhados de manhã
Cortando a linha;
Então sacudindo a poeira
Do barbante de ligantes
Que estava sobre suas mãos
Ele disse que eu conversei com Deus
Em um pátio de carro de caixa
Então ele torceu suas tranças
Na avenida
Dizer tempo não é um curandeiro
Para um coração velho atingido
E agora nunca mais falaremos
O que faz “Leonine”, tão mover -se é a maneira como reflete nossas próprias lutas para levar a memória e o significado adiante. Isso nos lembra que a vida raramente se desenrola em um momento perfeito: que às vezes chegamos depois que a cortina fechar ou perder a chance de pensarmos que estávamos nos preparando. E, no entanto, mesmo em decepção, há dignidade em aparecer, ousando tentar, em honrar o que veio antes de nós, movendo -se ousadamente no presente. A música de Wilding permanece como um desafio gentil – continuar entrando na luz, mesmo que a sala esteja vazia; continuar dançando, mesmo que ninguém esteja assistindo; Para continuar amoroso, mesmo quando a perda nos escavou. Dessa maneira, “Leonine” não é apenas um memorial, mas um manual para a resiliência.
“Leonine” é sonhador e pesado, fugaz e infinito – um testemunho da memória, do amor e da frágil liberdade que encontramos ao perseguir o que importa, mesmo quando vacilamos. Deixe essa música segurar você em seu tenro brilho, um hino agridoce para tristeza, amizade e o belo peso de estar vivo. Transmitir a última obra de arte de Luca Wilding exclusivamente Revista Atwood!
Então não nos deixe nada
Oh Leonine!
Você já foi um amor meu
E eu era a voz na noite divina
Eu sabia que ele nunca ligaria
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Stream: “Leonine” – Luca Wilding
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© Aisha Schliessler
