Crítica: ‘Ink’ de Danny Boyle não precisa de sua polêmica cena de IA

Desde que estourou no cenário internacional em 1996 com Localização de trenso cineasta inglês Danny Boyle apresentou um cinema emocionante que emocionou o público e a crítica, mudou o subgênero de terror zumbi (28 dias depois) e ganhou o Oscar (Milionário do Slumdog). No ano passado, ele deixou esse crítico positivamente entusiasmado com a reimaginação de sua franquia de zumbis rápidos, 28 anos depoisque desafiou as expectativas e entregou uma história convincente de maioridade repleta de combustível de pesadelo.

Este ano, ele deixou o gênero e voltou para os filmes biográficos. Após 2010 127 horas e 2015 Steve Jobs, aí vem Tinta, um drama sobre como o magnata da mídia australiano Rupert Murdoch e Larry Lamb, nascido em Yorkshire, transformaram um jornal falido do Reino Unido no poderoso – e possivelmente perigoso – tablóide O Sol.

Com um elenco que conta com estrelas célebres como Jack O’Connell Guy Pearce e Claire Foy Tinta teve rumores iniciais de ser um candidato ao Oscar. No entanto, logo após sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Veneza, Boyle involuntariamente atrapalhou o discurso da temporada de premiações ao revelar que empregou IA generativa por “cerca de 30 segundos”.

Aqueles que se opõem à IA generativa foram rápidos em denunciar Tinta vista invisível. Tendo visto o filme em sua estreia no Festival Internacional de Cinema de Toronto, posso confirmar que a cena de IA que anima uma fotografia antiga é desagradável e prejudica o filme como um todo.

Vamos entrar no assunto.

Tinta revela a sujeira por trás O Sol.

Começando em 1969 em Londres, Tinta apresenta Lamb (O’Connell) como um jornalista extremamente ambicioso que deseja deixar sua marca como editor, e Murdoch (Pearce), que está a anos de fazer da Fox News uma força definidora na democracia americana.

Os dois estão posando como boxeadores prontos para uma luta, ombros curvados em um restaurante escuro com painéis de madeira, que Lamb observa ser o mais antigo de Londres. No estilo característico de Boyle, o filme corta rapidamente para uma imagem dissonante para enfatizar a cena. Neste caso, é uma foto em preto e branco de uma fila de homens do lado de fora do restaurante, provavelmente comemorando sua inauguração há muito, muito tempo. A implicação é que este estabelecimento antigo tem história, mas é impopular. Assim, é o local perfeito para estes dois terem uma conversa curiosa longe dos ouvidos da elite jornalística de Fleet Street. Aqui, Murdoch revela que quer comprar o jornal falido O Sol e fazer com que Lamb o transforme em um rival do popular Espelho Diário.

Embora o negócio de construir um jornal possa parecer árido, o roteiro de James Graham trata Tinta como um filme de assalto. Uma sequência de construção da equipe é a versão de Boyle Onze do Oceanocom punk rock tocando sobre uma montagem de Lamb perseguindo repórteres provocativos em um teatro pornô, um necrotério ou uma cama de hotel, pós-coito, no caso do atrevido Jules (Foy).

A mensagem é clara: Lamb se vê como um punk que agita o sistema, trazendo sexo, violência e esporte para a primeira página.

Inegavelmente, Boyle escolheu um protagonista incrível em O’Connell. O ator irlandês que impressionou Pecadores, 28 anos depois, e Templo dos Ossos, tem um carisma caótico que beira a maldade. Aqui, o charme sedutor do diabo é usado para explorar como Lamb perseguiu escândalos, exibiu a nudez feminina e explorou os medos da humanidade para promover seu papel. Quando Murdoch reagir, Lamb argumentará que está apenas dando às pessoas o que elas querem – a verdade, por mais feia que seja.

No entanto, nos momentos finais do filme, esse argumento se transforma em uma montagem que mostra imagens de Mark Zuckerberg, Elizabeth Holmes e Elon Musk, com os gráficos dizendo: “Mova-se rápido e quebre as coisas”. Este notório lema do Vale do Silício, cunhado por Zuckerberg, provavelmente levou ao Facebook, Theranos, DOGE e Grok e, por extensão, a todas as controvérsias que surgiram a partir deles. Mas parece um argumento muito grande para ser apresentado nos últimos 30 segundos de um filme de 116 minutos. Portanto, mesmo que a sua política possa estar alinhada com a mensagem de Boyle, esta conclusão parece uma reflexão tardia – especialmente considerando o uso que ele faz da IA.

Em que consiste a IA Tinta?

Crédito: Foto de Anthony Dickenson/STUDlOCANAL

Fora de TintaNa estreia de Telluride Film Festival (depois de Veneza, mas antes do TIFF), Boyle disse que os ratos mostrados correndo O SolA dura redação de No primeiro ato é IA. Ele também admitiu: “Nós animamos algumas fotos antigas.”

Em uma pós-estreia de perguntas e respostas no TIFF, ele acrescentou: “Tentamos ser muito responsáveis ​​​​e garantir que nenhum ator fique desempregado por causa disso, então sempre empregaríamos atores se quiséssemos usar um pouco.

Entre esses 30 segundos está um retorno à fotografia da cena de abertura. A foto em preto e branco de homens de terno posando orgulhosamente diante do restaurante recém-inaugurado é posteriormente animada. Em uma sequência de montagem mostrando O SolApós o crescente sucesso através de manchetes ultrajantes e uma foto onírica em que Lamb imagina a primeira-ministra Margaret Thatcher gritando com ele, a foto aparece novamente, desta vez com os homens em movimento, dançando e comemorando.

A imagem é imediatamente chocante, não tanto por causa do estilo frenético de montagem de Boyle, mas porque, para ser franco, parece estranho. Parece IA generativa. E para defesa de Boyle de que nenhum ator foi prejudicado na inclusão, bem, presumivelmente, atores poderiam ter sido contratados para filmar esta cena com melhor efeito. Mas, na verdade, essa foto não é necessária.

O retorno de chamada para a primeira cena é claro. Talvez esta libertação destes indigentes cavalheiros negros e brancos pretenda reflectir O SolA reformulação da marca como um meio de comunicação que abandonou as regras da formalidade para uma abordagem mais divertida e gratuita, que se danem as consequências. Mas considerando a série de manchetes que vieram antes, ostentando assassinatos, escândalos reais e prêmios de sorteios chamativos, esta foto de IA é, na melhor das hipóteses, um chapéu em um chapéu. Na pior das hipóteses, isso prejudica Tintamensagem.

Por que a IA está em Tinta realmente prejudica o filme.

Crédito: Foto de Anthony Dickenson/STUDlOCANAL

No clímax, Boyle propõe que o lema do Vale do Silício de “Mova-se rápido e quebre as coisas” poderia muito bem ter nascido da reformulação da marca de Lamb e Murdoch. O Sol. Só porque algo é popular, Tinta parece argumentar, não significa que seja bom, em qualidade ou para a humanidade. Isso não poderia se aplicar também à IA generativa?

Os data centers usados ​​para alimentar bots de IA estão prejudicando o meio ambiente e as comunidades ao seu redor. Especialistas dizem que as visões gerais de IA no Google estão falhando com as crianças em crise. Alucinações e imprecisões são um problema intratável. E vários funcionários da Antrópico alertaram que a IA pode levar ao fim da humanidade dentro de 10 anos. Mas nada disso será mencionado em Tinta. Em vez disso, Boyle usa a tecnologia controversa para floreios sem comentários.

Tinta pretende funcionar como uma parábola sobre a ambição cega. Lamb é apresentado como um garoto de uma pequena cidade que deseja desesperadamente provar seu valor ao elegante establishment londrino que há muito o mantém à margem da influência real. Murdoch explora esse desejo entregando-lhe um tablóide e não oferecendo regras. Dentro do próprio filme, Murdoch é frágil como papel, e seus objetivos além da riqueza são, na melhor das hipóteses, vagos. O homem que iria inspirar Sucessão é mais um facilitador aqui do que um vilão. Portanto, a história de Lamb é mais sobre ceder à tentação de explorar os medos e os nossos desejos mais primitivos por dinheiro.

Tinta gostaria que você acreditasse que tal caminho é mortal e possivelmente impossível de voltar atrás. A barragem final de gigantes tecnológicos controversos (e até criminosos) pretendia incitar o público a pensar nisto não como uma história do passado, mas como uma reflexão sobre o nosso presente. Mas como essa crítica pode ocorrer quando o próprio Boyle está caindo na tentação da IA ​​generativa? Spoilers: Não vai.

Tinta foi avaliado no Festival Internacional de Cinema de Toronto. Tinta será exibido em cinemas selecionados em 7 de dezembro, antes de chegar à Netflix em 11 de dezembro.