Crítica de ‘La Bola Negra’: um magnífico épico gay que transcende o tempo

Se você cresceu na Espanha ou conhece artes, provavelmente conhece Federico García Lorca. Se não, sente-se. O icônico poeta e dramaturgo do século 20, nascido em Granada – amigo de Salvador Dalí e gay – viveu durante a Guerra Civil Espanhola, uma época em que a violência política era abundante e a homossexualidade era perseguida.

Lorca começou a escrever a peça A bola preta em 1936, o primeiro ano da guerra entre os republicanos e os nacionalistas fascistas de Franco – e no mesmo ano foi assassinado por nacionalistas de direita. E é esta peça de teatro inacabada que está no cerne do extraordinário filme de 2026 de Javier Calvo e Javier Ambrossi, um magnífico épico que traça fios entre a obra de Lorca e os gays espanhóis a ela ligados.

É um filme devastador que vai te deixar com o coração partido, com certeza, mas é uma experiência vital e transcendente. Com performances exemplares, uma cinematografia fascinante e uma narrativa não linear alimentada por um mistério familiar, A bola preta dá vida a páginas perdidas da história queer, literária e política. E não esqueceremos tão cedo aquela aparição musical de Penélope Cruz.

A bola preta humaniza a história, traçando fios desde a Guerra Civil Espanhola até o presente.

Um filme de três contextos, A bola preta conecta homens gays ao longo do tempo na Espanha: Carlos em 1932, Sebastián em 1937 e Alberto em 2017. Aqui, Calvo e Ambrossi, com o colega roteirista Alberto Conejero, correm paralelamente ao trabalho de Mascha Schilinski Som de quedacom ambos os filmes tecendo uma complexa tapeçaria de personagens ao longo do tempo. Mas aqui, graças ao editor Alberto Gutiérrez, as histórias desses homens estão diretamente conectadas e o quebra-cabeça do filme é juntá-los.

Conhecemos pela primeira vez Sebastián (uma estreia excepcional de Álvaro Lafuente Calvo, também conhecido como músico Guitarricadelafuente), que é forçado a entrar no exército nacionalista. Conhecemos este gentil trompetista numa cena de abertura chocante, na qual a sua aldeia no norte de Espanha, na Cantábria, é destruída pelas forças italianas. É uma sequência que lembra visualmente a obra-prima de Pablo Picasso de 1937. Guernicao local próximo de violência igualmente devastadora da Guerra Civil (e pintado no mesmo ano do enredo de Sebastián). Cavalos correm aterrorizados, casas queimam, crianças lamentam mães assassinadas e soldados nacionalistas cercam a aldeia, enquanto soa a assustadora partitura coral de Raül Refree.

Forçado a ingressar nas fileiras dos fascistas, Sebastián é designado para um hospital do exército nacionalista perto do importante campo de batalha de Santander, onde chegam diariamente caminhões cheios de corpos feridos, muito poucos vivos. Ele recebeu ordens de proteger o tenente-coronel republicano ferido Rafael Rodríguez Rapún (um maravilhoso Miguel Bernardeau), um prisioneiro de guerra retirado da pilha. Sem ódio no coração, Sebastián sente-se atraído por esta bela estranha, supostamente a inimiga. Quanto a Rafael, ele tem a chave de todo o tríptico, o coração de A bola preta em si.

Em segundo lugar, conhecemos o jovem Carlos (o talentoso recém-chegado Milo Quifes) na Granada do pré-guerra, rejeitado num casino aristocrático por causa da sua homossexualidade. Terceiro, com uma mudança radical na tecnologia moderna dos smartphones, encontramos Alberto (um excelente Carlos González) no presente próximo, um historiador e dramaturgo cujos namoros casuais no Grindr são interrompidos por uma herança familiar inesperada. Tal mistério o envia em uma jornada ao passado – e em conversas desconfortáveis ​​com sua mãe caótica (uma Lola Dueñas impecável).

Como essas três histórias se conectam é a verdadeira magia de A bola pretacom cada conto iluminando o outro e construindo um retrato poderoso da identidade queer ao longo de décadas.

A bola preta tece desejos queer ao longo de décadas.

Como a personagem historiadora de Glenn Close no filme (ela está nele!), A bola preta está mais preocupado com as pessoas entre os eventos históricos, especialmente as da comunidade LGBTQ, que existem cercadas por heteronormatividade violenta e caos político. Cada enredo ferve no calor espanhol, com todos os três ambientados principalmente no auge do verão em Granada, Santander e Madrid.

Uma conexão profunda e quente após a violência, a história de amor proibido entre Sebastián e Rafael fervilha de saudade, melancolia e inevitabilidade, com o diretor de fotografia Gris Jordana criando primorosamente um lampejo de desejo em um lugar sem esperança. No brilhante destaque musical do filme, a deslumbrante Penélope Cruz interpreta Nené Romero, uma cupletista que atua para as turbulentas tropas nacionalistas e abre a perspectiva de Sebastián para a experiência queer. (Esta performance parece profundamente ligada à performance de Marlene Dietrich em Testemunha de acusação à medida que a multidão militar se torna cada vez mais agressiva).

Em Granada, o socialmente rejeitado Carlos encontra consolo com outros párias em tavernas suadas com seus amigos, o assumidamente gay Lorenzo (Mario Silva) e o dolorosamente tentador Enrique (Hugo Welzel). E na década de 2010, a estranheza de Alberto é inextricável de sua existência cotidiana, vivendo uma vida plena em Madri com seu amado Juan Pablo (uma aparição maravilhosa de Sobre o problemaJúlio Torres), um historiador hesitante em investigar sua própria história.

E enquanto você descobre a conexão entre as três histórias e sobrevive às tragédias dentro delas, o filme prospera com alguns dos designs de produção mais impressionantes que você verá na tela.

A bola preta possui um requintado design de produção histórico (e surreal).

Dando a você uma visão complicada da Espanha durante a Guerra Civil, o diretor de arte Roger Bellés e a figurinista Ana López Cobos criaram algo verdadeiramente impressionante – especialmente dentro das duas histórias ambientadas na década de 1930. Os corredores sangrentos do tempo de guerra na narrativa de Sebastián são colocados contra os salões de cassino granadinos repletos de coquetéis na história de Carlos, o sangue derramado e as feridas purulentas do hospital do exército contrastando com a pura decadência pré-guerra. O filme também brinca com o surrealismo através de algumas sequências impressionantes, principalmente no enredo de Carlos.

E por baixo de tudo isto ardem a poesia e a prosa de Lorca, inspiração para um tríptico tão ambicioso. Em A bola pretaCalvo e Ambrossi não apenas prestam homenagem ao ícone espanhol, mas também examinam os pontos comuns da história queer, fazem perguntas importantes sobre herança e segredos e criam uma história de amor tão real e devastadora que você dificilmente a esquecerá. Provavelmente é melhor expresso pelo próprio Lorca, que aparece no filme cortesia do magnético Alberto Cortés. “Este país tem muitas histórias de amor enterradas nos campos”, diz ele sobre a Espanha, mas, na verdade, você poderia estar em qualquer lugar.

A bola preta foi avaliado no BFI London Film Festival. Será inaugurado em Nova York e Los Angeles em 16 de outubro.